聽、感、奏

許多鋼琴學生演奏樂曲時，往往只彈奏出音樂的表面，未能再現音樂的內在情感。其主因可被歸納為以下三點:

 1. 未能正確運用產生不同音色所需的彈奏技巧 跳音，連音，琶音等，只是最基本的技巧。鍛煉手指，手腕，前擘，上擘，肩膀以至背部，還有更多的技巧結集一起，才能產生多姿多彩的音色，以豐富不同作品。不同的彈奏技巧並不需要每天苦練八小時，適當的技巧練習及方法便已足夠，每天要做的事還多著呢!

2. 沒有為樂曲定下恰當的演奏情感 彈奏古典音樂，除為了陶冶性情和抒發情感以外，亦是將幾百年來的樂曲再現於此時此地。事實上，不同音樂時期的古鍵琴/鋼琴運用，及不同作曲家的背景和風格，都深深影響著樂曲的演奏情感，學習音樂有趣的地方，也正是如此。部份香港鋼琴老師因其水平的限制，未能對學生進行古典音樂歷史的教導及音樂鑑賞的培訓，以致學生只能欣賞到樂曲的表面，卻忽略了其內在部份。

3. 未能掌握聆聽技巧 要演奏好一首樂曲，最簡易直接有效的方法是聆聽。演奏必須有聽眾，而其中最重要的就是演奏者本人。學習聆聽及感受琴音所釋放出的色彩是學習演奏鋼琴的首要一步。若能把多樣的情感投射出來，就是演奏最簡單的樂曲也永不會單調。

作為鋼琴老師，我是要教授學生聆聽、感受及彈奏出鋼琴的豐富及遼闊音色，並在演奏時保持身體輕鬆，避免因持續不必要的緊張及錯誤用力而令雙手受傷。同時，我亦堅持音樂教育三方面的平衡﹕演奏技巧、音樂歷史發展/鑑賞能力、及用心和耳去感受音樂。